Η ΣΗΜΑΣΙΑ ΤΗΣ ΔΟΥΛΕΙΑΣ ΤΟΥ ΗΘΟΠΟΙΟΥ ΜΕ ΤΟΝ ΕΑΥΤΟ ΤΟΥ
- Ημερομηνία: Δευτέρα, 03/04/2017 13:47
Οι εκδόσεις Πλέθρον κυκλοφόρησαν πρόσφατα δύο σημαντικούς τόμους με τον γενικό τίτλο «Η δουλειά του ηθοποιού με τον εαυτό του» ( 1. Το βίωμα, 2. Η ενσάρκωση), όπου ο μεγάλος σκηνοθέτης και δάσκαλος Κονσταντίν Στανίσλαφκι αναπτύσσει το σύστημά του. Τη μετάφραση έχει επιμεληθεί με επιστημονική συνέπεια η Βίκυ Λιακοπούλου, ακολουθώντας τον αρχικό σκοπό του Στανισλάφσκι, που δεν ήταν άλλος από το να προσφέρει μια ευπρόσιτη εξήγηση του «συστήματος» στους εκπαιδευόμενους ηθοποιούς, δίχως αφηρημένες θεωρίες.
«Η δουλειά του ηθοποιού» παρουσίαζε πάντα προβλήματα τόσο στους ομιλούντες ρωσικά όσο και στους μη. Πρώτον, είναι ένα ημιτελές έργο. Το 1888, όταν ο Στανισλάφσκι ήταν γύρω στα 25, συνέλαβε την ιδέα για μια «γραμματική» της υποκριτικής. Η πρώτη προσπάθειά του, το «Ένα πρόχειρο εγχειρίδιο», χρονολογείται το 1906, όταν ξεκίνησε να αναπτύσσει το διάσημο «σύστημά» του. Έπειτα προσπάθησε να το παρουσιάσει επίσημα με τη μορφή διαλέξεων και μαθημάτων, αλλά κατέληξε στο συμπέρασμα ότι οι ηθοποιοί δεν ανταποκρίνονται σ’ αυτού του είδους την προσέγγιση. Μεταξύ του 1919 και 1921 , έδωσε μια σειρά διαλέξεων στη σχολή Μπολσόι, που αποτελούν την πρώτη διερευνητική περιγραφή του «συστήματος». Ποτέ όμως δεν δοκίμασε να τις εκδώσει. Κατόπιν πειραματίστηκε με τη μορφή του μυθιστορήματος στα βιβλία «Η ιστορία ενός ρόλου» και «Η ιστορία της παράστασης». Και τα δύο όμως τα εγκατέλειψε. Τέλος, προς τα τέλη της δεκαετίας του 1920, κατέληξε σε μια μορφή ημερολογίου ενός σπουδαστή, που παρακολουθεί τα μαθήματα υποκριτικής που δίνει ο Τορτσόφ (Στανισλάφσκι) και ο αγώνας του, μαζί με τους συμμαθητές του, να τελειοποιήσει μια νέα μέθοδο.
Ο ίδιος έχει γράψει για το συγκεκριμένο έργο του:
«Το βιβλίο μου δεν προσποιείται ότι είναι επιστημονικό […]. Η διαίσθηση πρέπει να είναι το θεμέλιο της δουλειάς μας, γιατί η διαρκής ανησυχία μας είναι το ζωντανό ανθρώπινο πνεύμα, η ζωή της ανθρώπινης ψυχής. Δεν μπορείς να δημιουργήσεις ή να γνωρίσεις ένα ζωντανό πνεύμα μέσα από το μυαλό σου, το κάνεις πρωτίστως μέσα από το συναίσθημα. Αυτή η συνειδητότητα δημιουργείται και γίνεται αντιληπτή από το ζωντανό πνεύμα του ίδιου του ηθοποιού. Στο θέατρο γνώση σημαίνει συναίσθημα. Αν το βιβλίο μου επηρεάσει μελλοντικές γενιές και τραβήξει κάποια προσοχή θα γίνει υποκείμενο αυστηρής κριτικής, επιστημονικής και μη επιστημονικής. Αυτό είναι ευπρόσδεκτο γιατί η κριτική από ευφυείς επαγγελματίες μπορεί να φωτίσει και να εξηγήσει τις ατέλειες του βιβλίου μου. Θα είμαι περήφανος και χαρούμενος να γίνω η αιτία τέτοιων δημοσίων συζητήσεων και μελετών, οι οποίες θα έχουν κατεύθυνση προς την αληθινή φύση του επαγγέλματός μας […]».